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La salle de musique du Palacio de Liria ouvre ses portes au public pour un concert extraordinaire

12.3.2024

La musique de la Maison d'Alba : Reflets du XVIIIe siècle commémore le patrimoine perdu des archives musicales de la Casa de Alba.

La Fondation Casa de Alba et la Fondation Guerrero organisent un concert extraordinaire dédié à la commémoration du patrimoine musical perdu après l'incendie de Palais Liria en 1936, et dont les fonds sont connus grâce à la publication de La Música en la Casa de Alba, une recherche menée par le musicologue José Subirá à la demande du 12e duc d'Albe, Jacobo Fitz-James Stuart et Falcó. La musique de la Casa de Alba : Reflets du XVIIIe siècle aura lieu dans la salle de musique du Palais Liria, un espace généralement fermé aux visites publiques et qui conserve son état d'origine. Les billets sont en vente sur www.palaciodeliria.com et à la billetterie de Palais Liria, avec la possibilité d'assister au concert en exclusivité ou d'acheter un billet combiné comprenant le concert et une visite guidée du palais.

Le programme du concert comprend l'interprétation d'œuvres du violoniste José Herrando (Valence, vers 1720-Madrid, 1763) dans une double perspective interprétative : sur la base de critères historiques dans le cas de deux sonates actuellement conservées dans une copie manuscrite de Subirà lui-même ; et avec des instruments modernes appliqués à des fragments d'autres sonates de Herrando lui-même publiées par le musicologue et pianiste Joaquín Nin en 1930. Toutes les œuvres sont entrelacées de fragments de zarzuela de cette époque, arrangés pour cette occasion, et dans lesquels l'atmosphère courtoise du XVIIIe siècle est recréée. Il commence donc dans un contexte baroque pour explorer la vision qui existait dans les premières décennies du XXe siècle sur la musique de ce siècle, à travers un changement d'instruments et de style.

Le concert sert également d'illustration musicale à l'exposition La Moda en la Casa de Alba, organisée par Lorenzo Caprile et Eloy Martínez de la Pera et qui y a été inaugurée Palais Liria du 19 octobre au 31 mars. Le dialogue entre la peinture et la mode, vu d'un point de vue littéral mais aussi comme une réinterprétation, est une constante historique qui, en tant que telle, constitue l'objet final des deux activités. La musique provient du support apporté à des portraits et à des robes de famille, témoignages du goût, du style et de l'évolution de la mode, en contextualisant leur visualité et en fournissant ce qui a si souvent été perçu comme une expression équivalente de la même beauté. Dans le contexte artistique qui lui est propre Palais Liria, qui contient l'une des principales collections d'art du pays, permettra d'observer et d'écouter en un seul acte.

La Fondation Casa de Alba, présidée par le duc d'Alba, Carlos Fitz-James Stuart et Martínez de Irujo, consacre de grands efforts à la diffusion et à l'ouverture de la collection Casa de Alba ainsi que de ses palais et résidences, offrant ainsi la possibilité de profiter et de découvrir son héritage. Le duc d'Albe défend une politique de proximité entre Casa de Alba et les citoyens de Madrid, d'Espagne et de tout visiteur motivé par des préoccupations culturelles. Ce concert confirme la relation que Casa de Alba entretient depuis cinq cents ans avec d'importants musiciens, de Juan del Encina à Cristóbal Halffter.

La Fondation Guerrero est la seule institution privée qui assume la promotion du théâtre musical espagnol, en particulier du répertoire lié à la zarzuela et à d'autres genres connexes. Il organise des expositions, des concerts, des publications musicales et littéraires et toute autre activité qui contribue à l'étude et à la diffusion de ce répertoire. Il abrite les archives Guerrero, qui conservent le patrimoine personnel et artistique de Jacinto Guerrero (1895-1951), dont les intérêts personnels allaient au-delà du monde du divertissement, dans lequel il est devenu un auteur à succès international, ce qui l'a amené à promouvoir la construction du Colisée et du théâtre sur la Gran Vía de Madrid, à occuper des postes de conseiller municipal de Madrid et de président de la SGAE.

Programme musical

José Herrando - Joaquin Nin La Gallarda

Francisco Alonso Le buggy. Gavota

Federico Moreno Torroba La Caramba.

Duchesse Cayetana

Herrando - Nin Minué

Sonate IV de Jose Herrando

Herrando - Nin l'Affectueuse
Jacinto Guerrero La chemise Pompadour. Farruca et Guajira
Herrando - Nin Le Galant et le Pastoral
Pablo Sorozábal Les Escrocs. Prélude 3

Jose Herrando Sonate V

Manuel Penella Don Gil de Alcalá. Pavane
Herrando - Nin La Alegre
Alonso La Zapaterita. Fandango

Les interprètes

Depuis sa création en 2015 par le violoniste Daniel Pinteño, le Concerto 1700 a contribué à la récupération et à la diffusion du patrimoine musical hispanique des XVIIe et XVIIIe siècles grâce à l'étude musicologique de la pratique interprétative historique et à l'utilisation d'instruments d'époque. Concerto 1700 est un groupe à la formation variable qui va du trio à l'orchestre baroque, ce qui lui permet d'aborder différents répertoires.

Au fil des ans, elle a réussi à se positionner comme l'une des formations les plus importantes du domaine historiciste espagnol, en participant au cycle Univers baroque du Centre national de diffusion musicale (CNDM) à l'Auditorium national d'Espagne, à la Quinzaine musicale de Saint-Sébastien, à la Comédie musicale d'automne Soriano, à la Fondation Juan March et aux festivals de Grenade, de Santander International, de Musique espagnole de Cadix, de Musique ancienne d'Aranjuez et Úbebez Da et Baeza.

En 2018, il a créé sa propre maison de disques, 1700 Classics, dédiée à l'enregistrement d'œuvres inédites du XVIIIe siècle en Espagne. Parmi les récompenses reçues figurent Exceptional Scherzo Disc, Recommended Rhythm Record, Le Disque Classique du Jour de France Musique et des nominations aux ICMA Awards.

Concerto 1700 était le groupe résident du CNDM lors de la saison 2022, se produisant dans divers lieux espagnols et à St. John's Smith Square dans le cadre du programme du London Festival of Baroque Music. C'est également un groupe résident de la Fondation Fernando de Castro à Madrid depuis la saison dernière.

L'argument

Le bombardement du Palais Liria, dès le début de la guerre civile espagnole, a causé des dommages irréparables à ses archives et a dévasté la documentation musicale qui y était conservée. Cinq cents ans de musique, depuis que Juan del Encina est entré au service du deuxième duc d'Albe, Fadrique Álvarez de Toledo et Enríquez, ont disparu après les flammes et la tempête qui a suivi qui a inondé Madrid le 17 novembre 1936. La mémoire musicale accumulée dans les manuscrits et les partitions qui étaient des pièces uniques devient particulièrement pénible lors de la lecture de La Música en la Casa de Alba, un ouvrage documentaire exhaustif publié par José Subirà en 1927 à la demande du 12e duc d'Albe et dans lequel est conservé une trace de tout ce qui y était conservé.

C'est le point de départ d'un concert où se mêlent diverses musiques, notamment un hommage à Subirà et à son mécène, Jacobo Fitz-James Stuart et Falcó, dont la clairvoyance a permis au musicologue d'inventorier et de découvrir des partitions aussi importantes que l'opéra de Pedro Calderón de la Barca et Juan Hidalgo Celos, encore vu du ciel, matan, l'un des premiers composés en Espagne. Le catalogue Subirá comprend également les sonates pour violon et basse de José Herrando rassemblées dans le manuscrit Doce Tocatas a Solo for Violin and Bass for the Ex [elentísi] mo [Señor] r Duque de Huéscar. Heureusement, la perte de ce document n'a été que partielle, puisque Subirá a fait une copie manuelle des huit premiers, qui est maintenant conservée à la Bibliothèque de Catalogne à Barcelone, et qui a été éditée de façon moderne par Raúl Angulo Díaz (Ars Hispana, Madrid, 2021). Deux d'entre eux sont inclus dans le programme du concert.

Poursuivant l'histoire, nous arrivons au moment où Subirà a remis à Joaquín Nin la documentation sur Herrando qu'il avait collectée dans Liria, ce qui a permis au compositeur, pianiste et musicologue de publier les Dix pièces de José Herrando. Pièces réasisées et publiées pour la première fois par Joaquín Nin dans ses Classiques espagnols du violon (Editions Max Eschig, Paris, 1930), avec archets et numérisation par Jeanne Bachelu, violoniste avec laquelle il a promu le répertoire lors de nombreux concerts en Espagne et en Europe. Les dix mouvements édités proviennent de huit sonates et Nin les a retravaillés, en leur donnant des titres particulièrement fantaisistes (La Alegre, Pastoral, La Galante, La Affectuosa, La Gallarda...), en écrivant l'accompagnement pour piano, en ajoutant de nouvelles indications interprétatives et en introduisant des modifications afin d'adapter la musique au goût de son époque. Face aux nouveaux principes alors préconisés par la claveciniste Wanda Landowska en faveur d'une interprétation selon les critères de l'époque, Nin a défendu l'adaptation musicale pianistique en tentant de retrouver, dans une perspective contemporaine, l'idéal imaginé par le compositeur.

La rencontre de ces deux positions esthétiques a suscité des débats très âpres, notamment entre les deux interprètes, et celles-ci façonnent désormais, quoique de manière plus pacifique et conciliante, une partie essentielle de ce concert où les deux sonates de José Herrando interprétées selon des critères historiques (avec violon, violoncelle et clavecin) sont intégrées à des adaptations de Nin utilisant des instruments modernes (violon, violoncelle et piano). Et tout cela est contextualisé avec une musique typique des années 1920 basée sur des versions instrumentales de fragments de zarzuelas nés du même environnement récréatif idéalisé du passé qui a inspiré Subirá et Nin, et qui évoquent l'atmosphère palatiale du XVIIIe siècle. D'où les mouettes, les fandangos, les pavanes et les farrucas de La Calesera et La Zapaterita de Francisco Alonso, La Caramba de Moreno Torroba, La Camisa de la Pompadour de Jacinto Guerrero, Don Gil de Alcalá de Manuel Penella et Los Burladores de Pablo Sorozábal qui jouent sur des arrangements instrumentaux actuels de Jorge Magaz et Pablo Suárez et qui, comme tels, sont proposés en avant-première. « La zarzuela », a écrit Subirá, « est (que cela vous plaise ou non) la seule manifestation qui possède sa propre personnalité, son essence vivante et sa persistance efficace, malgré les autres produits très appréciés que notre pays peut présenter ».

À l'occasion du concert, un vaste programme portatif sera publié avec des textes des spécialistes Mª Luz González Peña, María Cáceres-Piñuel et Judith Ortega Rodríguez consacrés à la zarzuela dans les années 1920, à la relation entre José Subirà et Jacobo Fitz-James Stuart et Falcó, ainsi qu'à la musique de José Herrando et à son importance dans la noble sphère du XVIIIe siècle.